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PADA Studios no Parque Industrial do Barreiro - Arco Ribeirinho Sul
Abre as porta para exposição Internacional com duas artistas portuguesas

já no dia 27 de setembro que a PADA Studios abre o seu espaço ao público, permitindo a visita gratuita, a partir das 18h00, à exposição coletiva de arte contemporânea e aos espaços de trabalho ocupados pelo grupo de artistas durante os dois meses passados em residência artística.

Intitulada PADA 53, esta exposição, com curadoria de Laura Gama Martins, compreende o trabalho de artistas de 9 nacionalidades diferentes e marca o término dos seus dois meses de residência, desenvolvida em Setembro de 2025. Neste dia, os visitantes terão a possibilidade de conhecer as obras desenvolvidas pelo grupo de artistas em residência, e compreender como o espaço de residência permite o diálogo entre artistas, o Parque Industrial do Barreiro e o contexto em que a PADA se insere.

PADA 53 (Exposição e Open Studios)

Azul Espírito Santo (Bolsa PADA)
Azul Espirito Santo inspira-se na sua herança peruana e portuguesa para criar têxteis inspirados nos ciclos de impermanência da natureza. Inicialmente desconectada do seu ambiente urbano em Haia, ela encontrou beleza no quotidiano. Utilizando seda, lã e cânhamo, o seu trabalho combina sublimação e feltragem com agulha, refletindo a harmonia entre a natureza e o artesanato sustentável.

Colm Mac Athlaoich
Colm Mac Athlaoich é um artista visual irlandês radicado em Bruxelas, Bélgica. As pinturas de Mac Athlaoich abordam ideias de materialidade, processo e percepção. As suas obras situam-se entre a figuração e a abstração, explorando o espaço entre ambas. Inspira-se na sua formação musical diversificada, bem como nos anos de trabalho para a imprensa, para questionar a nossa relação com a imagem produzida em massa. O material proveniente de plataformas sociais online, bem como a auto documentação, constituem o ponto de partida para explorar ideias de pathos e idílios contemporâneos.

Emory Hall
Emory Hall é uma artista que explora as relações entre mito, saúde e toxicidade. Através de estudos de materiais bioplásticos e soldadura, o processo molda uma linguagem de decadência. A visualização do tempo dá lugar a uma visão de escapismo no meio de uma realidade sintética. A omnipresença do aço inoxidável nas cidades, cozinhas e casas transforma-se em portões, andaimes e estruturas para sustentar formas escorregadias. O passado e o presente parecem dourados e cheios de contradições.

Heidi Holmström
Heidi Holmström (nascida em 1997 em Helsínquia, Finlândia) questiona temas como a geografia social, os atributos do lugar e a estética do comportamento. Trabalhando em diálogo com o espaço, o reconhecimento espacial é essencial para a sua prática. Circulando em instalações e intervenções específicas para cada situação e local, ela questiona as restrições da estrutura em que se coloca. Com uma linguagem composicional, a prática permite que elementos da sua formação em composição musical e abordagem instrumental se fundam com uma atitude visual dinâmica.

Jemima Lucas
Jemima Lucas é um dos nomes emergentes na escultura contemporânea emergente e artista multidisciplinar com sede em Naarm (Melbourne). Na sua prática, investiga os poderes produtivos entre gestos psicológicos e materialmente opostos de perpetração e rendimento. As montagens materiais têm um potencial alegórico, situando as suas obras como condutores ativos para o corpo. Através de expressões equilibradas de perpetração e rendimento, forças antitéticas negociam o seu impacto umas nas outras.

Mariana Dias Coutinho (Bolsa Odemira - projeto financiado pelo Município de Odemira)
O seu trabalho entrelaça escultura, instalação site-specific e práticas colaborativas numa reflexão sobre como habitamos e nos relacionamos com o mundo. Guiada pela atenção ao material — a sua memória, sabedoria e potencial de conexão —, ela envolve-se com recursos locais e artesanato tradicional como atos de cuidado e pertencimento. Enraizada nas paisagens e comunidades de Odemira, participa em iniciativas ecológicas e coletivas como SOS RIO MIRA, ALDEIAS À VISTA e GUARDIÕES DO MIRA. A sua prática move-se entre o poético e o político, procurando ouvir, reparar e imaginar novas formas de estar com o mundo mais do que humano.
Nilton Dondé Nilton Dondé, de no Rio Grande do Sul, sul do Brasil, é um artista multimédia cuja prática oscila entre a colagem, a instalação, a montagem, a gravura e a videoarte. O seu trabalho desenvolve-se através da apropriação de imagens e objetos, com um
foco particular na memória e nos arquivos — incluindo o seu próprio arquivo familiar e materiais encontrados em locais
abandonados ou recolhidos em feiras de antiguidades, mercados de pulgas, brechós e livrarias de segunda mão. O seu trabalho explora experiências de intimidade, memória, impulso, género e afeto.

Nosh Neneh
Nosh Neneh é uma artista visual sediada em Amesterdão, na Holanda. Ela trabalha na intersecção entre arte e ecologia, explorando como esses campos interagem através de uma lente «mais do que humana». A fotografia está no centro da sua prática, mas dentro desta disciplina, ela desafia os limites tradicionais ao experimentar com materiais vivos, como plantas e algas. Ao integrar imagens em substâncias orgânicas, desafia a distinção entre imagem e material, tornando a natureza não apenas o tema, mas também co-criadora no processo artístico. Através das suas instalações imersivas, Neneh convida o público a entrar em ecossistemas especulativos, desafiando-o a refletir sobre o seu papel dentro de uma rede ecológica partilhada.

Sara Heywood
Sara Heywood é uma artista visual multidisciplinar e educadora britânica sediada em Londres, Reino Unido. A sua prática é
orientada por processos, investigação e projetos, e centra-se em intervenções sensíveis ao local, onde o espaço urbano/artificial e a natureza colidem. Intrínseco ao trabalho está um diálogo urgente entre os seres humanos, o património e a herança ambiental da terra e o seu impacto no planeta para as gerações futuras. A fotografia, o desenho, a instalação e a performance são parte integrante do registo e do traçado disso, assim como o uso de materiais encontrados ou naturais, numa tentativa de compreender as instabilidades que existem dentro de um local, de responder às narrativas que o impulsionam e de deixar o mínimo possível de marcas permanentes nele.

BOLSA BARREIRO (Open Studios)
Projeto financiado pelo Município do Barreiro

Inês Encarnação
O seu trabalho explora a representação de figuras simbólicas e a transgressão narrativa através de alegorias e contos, navegando pela incerteza da memória e envolvendo-se com o espaço da percepção subconsciente. A clareza e a RESEARCH RESIDENCY (Open Studios)
Julia Heurling Julia Heurling é uma artista visual, investigadora e designer sediada em Estocolmo, na Suécia. A sua prática investiga o
conceito de repetição como método de pensamento visual. Partindo de uma interação entre composição de padrões e fotografia, o seu trabalho explora as relações entre repetição e representação. Heurling considera a repetição como um dispositivo de abstração, uma vez que altera a perspetiva de cada um do particular para o geral. A abstração, neste sentido, serve como um método para processar informações (ou seja, para pensar visualmente). Através de múltiplas composições fotográficas, como tipologia, sequência e padrão, o trabalho de Heurling está empenhado na busca de uma narrativa além do conteúdo de imagens separadas. As fotografias que ela tira são informadas por um interesse no que é ignorado, ou no que acontece nas margens de uma experiência visual — o que vemos, mas não registamos como informação memorável. Ao tirar fotografias, começa-se a formular algo vago que, por alguma razão, deixou uma impressão.

Francisca Torres & Javier Otero
O projeto colaborativo de Javier Otero (1990, Santiago) e Francisca Torres (1995, Santiago) explora a sombra como um dispositivo narrativo para descrever lugares e destacar a passagem do tempo. Eles utilizam principalmente modelos como representações tridimensionais para ajudá-los a modelar e observar situações específicas. Essas peças servem como base para a criação de diversos resultados visuais, adaptando-se a diferentes linguagens e contextos.
Embora tenham começado a colaborar em 2024, ambos têm carreiras individuais com mais de 15 anos de exploração artística. Atualmente, trabalham na fundação Nube Lab, onde projetam esculturas interativas e jogos para comunidades educativas e espaços públicos, com o objetivo de promover a conexão entre arte, participação e ambiente.

Curadoria da Exposição

Laura Gama Martins
Laura Gama Martins dedicou-se ao cinema independente como editora, diretora de arte e realizadora, bem como programadora e produtora de eventos artísticos que cruzam diferentes disciplinas e formatos.
Curiosa e atenta às formas imaginárias como os corpos podem relacionar-se entre si e com os seus próprios limites. A sua estima pela realidade humana e pela poesia e o seu desejo de desenvolver diferentes práticas artísticas e as suas interligações através do corpo e do seu movimento, impulsionam o seu envolvimento, através da criação e da colaboração, em vários projetos cinematográficos, mas também na escrita, artes visuais, performance, dança, teatro e música.
Laura estudou Cinema na Escola de Cinema de Lisboa, especializando-se em Montagem, e fez uma pós-graduação em Estética e Estudos Artísticos.
Atualmente, Laura programa e produz as segundas na z: evento semanal que acontece todas as segundas-feiras à noite, no terraço da Galeria Zé dos Bois, em Lisboa. Oferecendo sempre uma utilização única do seu espaço, um evento de uma única noite, promove um momento de experimentação, partilha e encontro. Esta ocupação traduz-se numa série de eventos artísticos e interdisciplinares.

PADA Studios
A PADA é uma organização artística sem fins lucrativos liderada por artistas, sediada em Barreiro, na baía sul de Lisboa, localizada no antigo parque industrial da Companhia União Fabril (CUF). Criada em 2018, a PADA
oferece aos artistas um espaço para desenvolverem a sua prática, interagirem com outros artistas e explorarem
novas abordagens num ambiente pós-industrial.

ambiguidade são exploradas através de vislumbres recorrentes de cenas imaginárias desfocadas.

17.09.2025 - 15:14

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